Fundada por el reconocido escritor Héctor Abad Faciolince y su esposa, la editora Alexandra Pareja, Angosta es hoy por hoy una de las editoriales independientes más importantes del país. Gracias a CoCrea, Angosta ha publicado dos sellos editoriales que le han dado voz a nuevas voces en la literatura colombiana y han recuperado la obra de escritores con una trayectoria consolidada: Ópera Prima y Vendimia.

En esta oportunidad, te presentamos seis libros imperdibles que forman parte de estas colecciones ¡Toma nota!

1. Desmadre, de Camilo Jiménez Estrada

La muerte de la madre arrastra al protagonista de esta novela —que se mueve entre el testimonio y la ficción— hacia un abismo de drogas, violencia y trago en la Medellín desbocada de los ochenta. Con un tono cercano y honesto, esta obra, la primera del editor paisa Camilo Jiménez, lleva al lector de la mano hacia el vertiginoso descenso del protagonista, al tiempo que le muestra la ternura oculta en los otros refugios que lo salvan: la lectura, la amistad y el apoyo incondicional de una hermana. Publicada en la colección Ópera Prima.

2. Algo hay adentro, de Lina Rojas Flórez

Si echamos mano del argot pugilístico, este libro es todo un «gancho al hígado»: la historia de Constanza, la narradora, quien se enfrenta a la muerte de su pequeño hijo por cuenta del cáncer.  Una novela absolutamente desgarradora y a la vez bella, escrita con una prosa limpia y alejada de la autocompasión, que nos revela la fragilidad de la vida y nos muestra que no tenemos nada asegurado en este recorrido. Imperdible. Publicada en Ópera Prima.

3. Prohibido tocarse, de Juan Camilo Morales

Este escritor manizaleño cosechó buenas críticas con sus dos primeras novelas: El ciempiés bicéfalo (2019), publicada en México, y Tubo a Tórax, publicada en 2022 por editorial Zaíno. Prohibido tocarse cuenta la historia de tres personajes en tiempos de pandemia: el Flaco, un domiciliario; el Viejo, un cascarrabias; y Ángel, un egocéntrico. Los destinos de los tres se cruzan de maneras insospechadas en esta obra, publicada bajo el sello de Vendimia.

4. El ciclo del agua, de Carlos Andrés Salazar

En esta novela corta, una pareja emprende un viaje para conocer uno de los próximos nevados en desaparecer. El Santa Isabel (Poleka Kasúe, para los Quimbayas) se convierte en escenario de una tragedia. Eliana, su protagonista, sufre una caída tan pronto llegan a la cordillera y se golpea la cabeza. Ese accidente marca el ritmo de la narración, donde el autor relata cómo deshacen sus pasos, recorren caminos y se enfrentan a abismos para salvarla. Publicada en Vendimia.  

5. Cartago, de Daniel Cristancho

Muchos años después del asesinato de su padre, víctima del exterminio de la Unión Patriótica, el narrador de esta novela descubre el paradero de su asesino. Saberlo lo sacude y le plantea un dilema: ¿debe buscarlo y confrontarlo? ¿Vale la pena remover el pasado? Para responderla, decide emprender un viaje que le servirá para descubrir aspectos desconocidos de su papá, asesinado cuando él apenas tenía un año. Una especie de thriller político narrado con sobriedad y buen ritmo. Publicado en Ópera Prima.

6. En la piel, de Nicolás Buenaventura

Buenaventura es una institución de la cultura en Colombia: escritor, dramaturgo, director de cine y ex director del Teatro Experimental de Cali (TEC) durante siete años. Esta novela, que destaca el sello Vendimia, es todo un experimento literario: no hay un narrador omnisciente, ni tampoco uno en primera persona. «Las palabras, convertidas en protagonistas, decidían contar aquello que nadie quería leer en los cuerpos de las mujeres: las cicatrices, la violencia, la ternura, el deseo», explicó el autor en un conversatorio sobre su obra.

Ficha técnica del proyecto  
Nombre: Ópera Prima / Vendimia
Ciudad: Medellín
Modalidad: Proyectos Con Aportes De Terceros (PAT)
Estado del proyecto: Ejecutado
Página web: https://www.angosta.co/

La entrada Seis libros de la editorial Angosta publicados con CoCrea que no te puedes perder se publicó primero en CoCrea.

¿Qué es SAPCINE y cómo ayuda a los jóvenes cineastas?

El Salón de Productores y Proyectos Cinematográficos (SAPCINE) nació hace diez años con el objetivo de fortalecer la industria cinematográfica de Cali y el Valle del Cauca. Aunque su evento principal se realiza anualmente en el marco del Festival de Cine de Cali, SAPCINE se desarrolla a lo largo de todo el año a través de cuatro ejes principales: SAPCINE Lab, que consiste en asesorías permanentes sobre producción, presupuestos, contratación y distribución; SAPCINE Continuado, con conferencias y ciclos sobre la industria; Semillero SAPCINE, un espacio de formación para jóvenes productores emergentes; y, finalmente, SAPCINE FILCCALI, su evento presencial.

«SAPCINE es un espacio de formación, fortalecimiento y mercado que acompaña a proyectos de largometraje iberoamericano en etapas avanzadas de producción y postproducción. A través de asesorías especializadas, sesiones de pitch y encuentros uno a uno con profesionales de la industria, buscamos que cada proyecto fortalezca sus estrategias, identifique oportunidades de coproducción y encuentre conexiones que contribuyan a su desarrollo y circulación», explica Alina Hleap, directora de SAPCINE.

En el evento principal de SAPCINE se reúnen, durante diez días, realizadores, docentes, tutores y aliados en un ambiente académico y de mercado. En este espacio, los aliados cinematográficos de SAPCINE realizan un trabajo colaborativo con los directores y productores, apoyando los proyectos que participan para cubrir sus necesidades, según la etapa en que se encuentren. Estos convenios incluyen coproducciones, bolsas económicas, equipos, música original, posproducción de imagen y sonido, así como participación en distintos eventos, entre muchos otros.

«Somos el espacio cinematográfico que más premios entrega en el mundo, llegando a 394 en 2025», dice Hleap.

Edición 2026

En 2026, la muestra de SAPCINE en el Festival de Cine de Cali incluye 15 documentales de países como Brasil, Chile, Argentina, Costa Rica, Uruguay y México, y 14 películas de ficción provenientes de Ecuador, Chile, Brasil y Colombia. Todos están en etapas avanzadas o de posproducción, y buscan aún distintos tipos de apoyo para finalizarse.

«Este año contamos con una red de más de 120 aliados de la industria cinematográfica que se articulan alrededor de los 30 proyectos seleccionados. Esta participación amplía las posibilidades de conexión para los realizadores y fortalece el acompañamiento que reciben en distintas áreas y especialidades necesarias para el desarrollo de sus películas», cuenta la directora de SAPCINE.

Estas son algunos de los trabajos que se exhibirán.

Documental

Fruko (Colombia). “Julio Ernesto Estrada «Fruko» es una leyenda viva de la salsa en Colombia y Latinoamérica. Desde la década de los 70, ha convertido la tristeza de una nación en alegría a través de su música. Se ha consolidado como un símbolo de esperanza y cultura en tiempos difíciles, compartiendo su pasión y dedicación a lo largo de más de 60 años de carrera.

Cómo hacer un omelette sin romper los huevos (Argentina). En medio de una crisis económica, una cineasta frustrada filma a su tío Michel, veterinario rural jubilado, líder de la Cofradía Mundial de los Caballeros de la Omelette Gigante. Junto a un grupo de amigos, vuelve al pueblo familiar para registrar a este excéntrico fanático de la cultura francesa y la fiesta que organiza su cofradía: una omelette de 25.000 huevos en plena pampa.

El recuerdo tiene mala memoria (México). A sus 96 años, Aurora vive ciega y sola en un asilo en Vancouver. En su familia siempre se le apodó como «la tía loca». Por azares del destino, la directora de de este documental (sobrina de Aurora), termina mudándose a la misma ciudad, y luego de conocerla empieza a cuestionar que esté loca. Le parece, más bien, una mujer libre. El resultado de ese encuentro es esta película, en donde le brindan a Aurora la posibilidad de ser recordada como quiera.

Ficción

Hogar sin instrucciones (Ecuador). Tras la muerte de su esposa Carmen, Ernesto, un abuelo chapado a la antigua y aferrado a una masculinidad tradicional, queda solo en una casa que ya no sabe habitar. Incapaz de cuidar de sí mismo, expresar su dolor o pedir ayuda, la soledad lo lleva a un intento fallido de quitarse la vida. Su nieto Alejandro, un joven sensible y creativo, decide mudarse temporalmente con él y, entre electrodomésticos hostiles, comida quemada y pequeñas victorias domésticas, ambos construyen una inesperada complicidad mientras atraviesan juntos el duelo.

La franja (Colombia). En un futuro cercano, en el páramo de Sumapaz, una corporación biotecnológica explota reproductivamente a mujeres. Alix, científica criada por la empresa, regresa a “La Franja” para liderar un programa. Allí conoce a Geraldine, una joven sometida a un embarazo forzado. Juntas descubren que sus vidas están ligadas al sistema y deciden huir. En el páramo, entre memoria y territorio, ambas atraviesan un proceso de liberación que culmina en un doble nacimiento: una nueva vida y una nueva conciencia.

Ladrón de motocicletas (Chile). Douglas gasta sus últimos ahorros en una moto para sostener a su familia en Chile. Un día su hijo José Daniel lo acompaña en un pedido y se la roban. Recorren Santiago juntos buscándola, peleando y reconciliándose, acercándose al ladrón sin llegar a atraparlo. La frustración de Douglas desemboca en su hijo, y la culpa lo lleva a detenerse, comer juntos y volver a ser padre. Al caer la noche, sin opciones, toma una decisión que rompe el lazo con su hijo que apenas había comenzado a formarse.

El apoyo de CoCrea

«El apoyo de COCREA ha sido fundamental para la sostenibilidad de SAPCINE y para la realización de nuestro encuentro anual durante los últimos dos años. Su participación nos ha permitido gestionar recursos del sector privado y articular esfuerzos para dar continuidad a un espacio que conecta proyectos cinematográficos iberoamericanos con profesionales, empresas y organizaciones de la industria», explica Alina Hleap.

«Este respaldo representa una oportunidad para fortalecer un modelo de trabajo colaborativo en el que diferentes actores se suman al desarrollo del cine nacional e iberoamericano. Gracias a esta articulación, podemos seguir generando espacios de formación, encuentro y conexión que amplían las oportunidades para los proyectos participantes, semilleros y contribuyen al fortalecimiento del sector cinematográfico», concluye.

Ficha técnica del proyecto 
Nombre: Salón de Productores y Proyectos Cinematográficos (SAPCINE)
Ciudad: Cali
Modalidad: Proyecto sin Aportante Identificado (PAI)
Estado del proyecto: En ejecución

La entrada Sapcine: una escuela de formación y aprendizaje del cine se publicó primero en CoCrea.

Bajo el lema «Arte, cultura y palabra», la séptima edición de la Feria Internacional del Libro de Arauca (FINLIAR), en la región de la Orinoquía colombiana, se prepara para abrir sus puertas el próximo 3 de noviembre. Durante seis días, la ciudad recibirá la visita de diversos escritores y artistas nacionales y de países como México y Venezuela, al tiempo que albergará presentaciones de libros, charlas, talleres, artesanías y muestras de danza, teatro y música.

Como se ha hecho en ediciones anteriores, la FINLIAR se realizará en la plazoleta de la Alcaldía de Arauca, donde habrá talleres creativos para niños y jóvenes, conversatorios literarios, muestra editorial, actividades culturales, una franja especial dedicada a la mujer llamada «Voces de mujer» (en la que participará la artista Martina la Peligrosa), y un pabellón de artesanías.

«Esta feria se hace desde 2020. Como arrancamos en pandemia, realizamos las primeras ediciones virtuales y luego un par híbridas. Desde 2023, la hacemos presencial. Este año vendrán autores nacionales como la maestra Irene Vasco, una escritora de mucha trayectoria premiada a nivel nacional y latinoamericano; Óscar Pantoja, autor de literatura infantil y juvenil, y los poetas Rodolfo Ramírez Soto y Mery Yolanda Sánchez», dice Nelson Pérez Medina, escritor y director de la Fundación Cultural y Educativa Colibrí y de la Feria del libro de Arauca.

Pérez explica que, además, habrá un concurso de declamación y otro de baile de joropo criollo, dirigidos a jóvenes de 14 años en adelante. «Con esto queremos motivar a los chicos al arte y a la cultura. En cuanto al joropo, porque la música es también una manera de hacer literatura, contaremos con la presencia del maestro Fabio Cadena Blanco, popular intérprete de música llanera, quien compuso una canción para la Feria», asegura.

Como actividad complementaria, la FINLIAR está haciendo una preferia, llevando clubes de lectura a seis instituciones educativas del municipio para incentivar la lectura en los jóvenes. «Cuando yo empecé a enamorarme de la literatura fue precisamente en mis clases de secundaria, y por eso considero que es importantísimo tener esa presencia en los colegios», dice.

Homenaje

Este año la feria rendirá homenaje a uno de los intelectuales más destacados de la región: el escritor Hugo Mantilla Trejos, nacido en Cravo Norte (Arauca), autor del Diccionario Llanero, fundador de la Casa de la Cultura del Vichada y miembro de la Academia de Historia del Meta. Mantilla, quien además ha sido cantante de música llanera, tiene una obra en la que se destacan títulos como El último Tinigua y otros poemas llaneros, Mi amigo el juglar, El Meta, tierra de joropo e Identidad llanera y Cuentos de Camino.  «Nací en Arauca, crecí en Casanare, profundicé sobre los misterios del llano en el Vichada y me radiqué en Villavicencio (Meta, Colombia). Después de andar y conocer esta hermosa planicie, me he atrevido a pensar que soy más llanero que araucano», le dijo el autor a la Corporación Cultural Entreletras, una entidad que trabaja por el arte y la cultura llanera.

Ediciones anteriores

La Feria Internacional del Libro de Arauca es un esfuerzo por acercar los libros a un departamento que tiene muy pocas librerías, concursos literarios y escasos estímulos que motiven a los escritores locales. Las ediciones de años anteriores han tratado de llevar a la ciudad a distintos narradores nacionales con el objetivo de resaltar la importancia que tienen la lectura y la escritura para el desarrollo de la sociedad araucana. Nombres como Catalina Navas, Betuel Bonilla Rojas y Camilo Hoyos, así como autores regionales como Pedro Parales y Edwin Mateo, han hecho parte de esta fiesta de las letras llanera.

Esta feria nació por la inquietud de Pérez Medina, quien por allá en el año 2012 organizaba talleres de literatura para jóvenes en la biblioteca pública y con quienes empezó a conversar sobre la conveniencia de un espacio para la literatura en la ciudad. El objetivo inicial de la FINLIAR fue acercar a más jóvenes a los libros y, de paso, a toda la comunidad araucana. Luego de seis ediciones, el interés por los libros en Arauca continúa creciendo.

Gracias a CoCrea, este año la FINLIAR pudo organizarse en cuatro fases: de alistamiento, en la que se seleccionaron las actividades y los temas logísticos; la pre feria, con los clubes de lectura en los colegios; la próxima realización del evento y, finalmente, una evaluación posterior para medir el impacto y los logros alcanzados.    

Ficha técnica del proyecto 
Nombre: Séptima versión de la Feria Internacional del Libro de Arauca (FINLAR)
Ciudad: Arauca
Modalidad: Proyecto sin Aportante Identificado (PAI)
Estado del proyecto: En ejecución

La entrada La Feria Internacional del Libro de Arauca: arte, cultura y palabra en la Orinoquía se publicó primero en CoCrea.

Aunque es casi seguro que todos hemos escuchado hablar de Patrimonio Cultural Inmaterial, en ocasiones resulta complejo entender el concepto. ¿Qué significa? De acuerdo con la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), el Patrimonio Inmaterial «comprende tradiciones o expresiones vivas heredadas de nuestros antepasados y transmitidas a nuestros descendientes, como tradiciones orales, artes del espectáculo, usos sociales, rituales, actos festivos, conocimientos y prácticas relativos a la naturaleza y el universo, y saberes y técnicas vinculados a la artesanía tradicional».

Es decir: todas aquellas actividades culturales que nos identifican como colombianos —que incluyen fiestas, ferias, tradiciones gastronómicas o géneros musicales—, hacen parte de nuestro Patrimonio Cultural Inmaterial. Y ese Patrimonio es importante porque se encarga de mantener nuestra diversidad cultural en un mundo cada vez más globalizado y de promover el respeto hacia las tradiciones que nos distinguen como pueblo.

Con eso en mente, te presentamos algunos de los proyectos que, con el apoyo de CoCrea, mantienen vivo el legado de nuestro Patrimonio Cultural Inmaterial.

Ensálsate: de Cali para el mundo

Este show musical de salsa nació hace quince años, cuando Blanca Victoria Granados y Carolina Jiménez decidieron crear un proyecto cultural que reflejara la identidad caleña. Desde entonces, este espectáculo, que involucra a más de setenta bailarines en escena y sigue presentando nuevas temporadas, se ha convertido en uno de los patrimonios culturales de la capital del Valle del Cauca. Además de los distintos shows, que han girado por distintas ciudades del mundo, Ensálsate tiene, también, una escuela de formación para niños y jóvenes que buscan en la salsa una opción de futuro. La fundación forma a jóvenes de bajos recursos en la danza para afianzar sus raíces culturales y hacer que consideren el baile como un camino de vida. Este proyecto CoCrea es un homenaje a salsa, uno de los ritmos musicales autóctonos que representa nuestro Patrimonio Cultural Inmaterial.

Ficha técnica del proyecto  
Nombre: Ensálsate, un cielo lleno de estrellas
Ciudad: Cali
Modalidad: Proyectos Con Aportes Propios (PAP)
Estado del proyecto: Ejecutado
Página web: https://ensalsate.co/inicio

Fiestas de Palermo (Huila)

Este año, las fiestas del municipio de Palermo, en el Huila, se realizaron a finales de junio e incluyeron desfiles folclóricos, muestras de danza tradicional, reinados populares y eventos culturales que exaltaron el tradicional sombrero de pindo (todo un símbolo de este municipio, hecho con la palma del mismo nombre). Pero también —y más importante— se realizó el concurso a la mejor interpretación del sanjuanero huilense con el objetivo de resaltar las tradiciones de las Fiestas de San Juan y San Pedro en el municipio. Las fiestas de Palermo pusieron de manifiesto lo importante que son para la cultura del país las tradiciones del departamento del Huila.  

Ficha técnica del proyecto
Nombre: Arte y tradición en las fiestas de Palermo, Huila: fortalecimiento del patrimonio cultural
Ciudad: Palermo
Modalidad: Proyecto con Aportes Propios (PAP)
Estado del proyecto: Ejecutado

Colombia Viva: arte, memoria y territorio

Este proyecto CoCrea combina la creación artística con circulación presencial y tecnología para activar los patrimonios inmateriales de las seis regiones culturales de Colombia. Su objetivo es producir y exhibir 120 obras (la mitad en técnicas tradicionales y la otra en arte digital impreso), inspiradas en mitos, oficios, músicas, saberes y cocinas Andinas, Caribes, Pacíficas, Llaneras, Amazónicas e Insulares. El resultado será una colección que se presentará en muestras itinerantes en Bogotá y Medellín, y que integrará códigos QR y estaciones de realidad aumentada. Las exposiciones se acompañarán con conversatorios, talleres y mediación cultural, y estarán atadas al lanzamiento de la plataforma digital de Colombia Viva.

Ficha técnica del proyecto
Nombre: Colombia viva: arte, memoria y territorio
Ciudad: Bogotá
Modalidad: Proyecto con Aportes Propios (PAP)
Estado del proyecto: Avalado

La entrada Proyectos CoCrea que realzan el Patrimonio Cultural Inmaterial se publicó primero en CoCrea.

El Festival de las artes Totumo Encantado nació como un proyecto escolar. La profesora Flor Cortés, docente de la Institución Educativa Rural de El Totumo en Necoclí, Antioquia, empezó a trabajar con los niños y jóvenes del pueblo en procesos de educación artística, que incluían clases de teatro y danza, con el objetivo de que tuvieran herramientas para usar mejor su tiempo libre.

«Nuestra idea, al principio, era evitar la deserción escolar, que estaba muy ligada a violencias intrafamiliares y al conflicto armado», explica. Los jóvenes empezaron a involucrarse en las actividades artísticas; poco a poco su interés fue creciendo hasta que a Flor le llegó la edad de la jubilación. Como no quería dejar de lado el trabajo que había adelantado con los muchachos, decidieron seguir adelante y fundaron un colectivo cultural por fuera del colegio, al que llamaron Totumo Encantado. «Lo hicimos en honor a la primera obra de teatro que montamos sobre la leyenda fundacional del pueblo, que sucede en un corregimiento llamado el Totumo de Oro Encantado», explica.

«Nosotros empezamos en el colegio impulsados por la “profe” Flor, que nos daba clase», dice William Díaz, quien arrancó como alumno y hoy es director artístico y promotor de la Corporación Cultural Totumo Encantado. «Luego, cuando abrimos nuestra sede propia, siempre tuvimos claro que queríamos hacer un festival más organizado, con invitados internacionales, para que el sector rural del corregimiento pudiera aprovecharlo».

Una vez organizados como colectivo, inauguraron, hace cuatro años, el primer festival de las artes Totumo Encantado. Para Flor, aquella fue una experiencia de aprendizaje. «Fue como ir a tientas. Teníamos recursos muy limitados, así que prácticamente estábamos construyendo la identidad del festival», cuenta.

Con el tiempo, el festival ha ido diversificándose y abriendo sus puertas para participantes y público foráneo. Su cuarta edición, que se realizará del 15 al 18 de octubre, traerá talleres, obras de teatro, conciertos, foros y conversatorios, así como invitados nacionales y extranjeros.

Para todos los gustos

«Este año, todos los grupos de proyección de nuestro centro cultural tendrán espacio en los escenarios del festival. Vendrán, también, compañías de teatro de Apartadó y de Montería, y de afuera un grupo de títeres de Argentina. En la parte literaria tenemos la presentación de un libro, homenaje a un escritor que ha sido inspiración para nosotros aquí en Necoclí: Ismael Porto. Vamos a hacerle un homenaje para agradecerle por su legado en la preservación de las tradiciones culturales de la región», explica Flor.

Habrá, también, un encuentro de colectivos artísticos infantiles (se tiene destinada una gran franja para los más pequeños), espacios para obras teatrales y muestras artísticas de mujeres, así como un gran concierto con una banda de porro que viene del departamento de Córdoba.

La respuesta del público durante las tres ediciones realizadas ha sido bastante positiva. «El aforo del coliseo son 150 personas y casi siempre se llena. Algunas actividades al aire libre tienen menos asistencia por el sol o el horario, pero a la gente le interesa muchísimo. El Festival es muy llamativo para el corregimiento y la comunidad, y también asiste mucha gente de otras partes», cuenta Flor.

El apoyo de CoCrea

Aunque, hasta la fecha, se han podido realizar tres ediciones del festival (y pronto una cuarta) de manera ininterrumpida, es cierto que la financiación siempre ha representado un gran reto logístico. «La verdad es que, en estos momentos, el apoyo de CoCrea significa la vida para el festival. Sin el incentivo no lo hubiéramos podido hacer. Este año conseguir los recursos resultó muy difícil, pero gracias a CoCrea pudimos volver a soñarnos este espacio y hacerlo realidad», concluye Flor.

Ficha técnica del proyecto 
Nombre: TEMPORADA CULTURAL DE URABÁ: EL AMOR DE MIS AMORES
Ciudad: Medellín
Modalidad: Proyecto con Aportes Propios (PAP)
Estado del proyecto: En ejecución

La entrada Totumo Encantado: el festival de arte que hace brillar a Necoclí se publicó primero en CoCrea.

Baobab: moda colombiana que triunfa en París

Por primera vez en la historia de la moda nacional, una marca colombiana llevó el sabor y la identidad de nuestro país a uno de los escenarios más emblemáticos de la cultura francesa: el Palais Garnier (conocido popularmente como la Ópera de París). El pasado cuatro de octubre, en el marco de la Semana de la Moda de París, la marca colombiana Baobab presentó su colección Resort 2027 en un evento que se convirtió en un encuentro entre la moda, la música y la cultura colombiana. El desfile en la Ópera de París contó con la participación de 52 modelos colombianas de distintas regiones, la música de Lido Pimienta (una artista con raíces Wayuú que mezcla el folclor nacional con la electrónica), la danza contemporánea de bailarines del Colegio del Cuerpo, de Cartagena, y la presentación del legendario Grupo Niche. El evento, organizado gracias al apoyo de CoCrea, es fruto del enorme esfuerzo de una marca como Baobab, fundada por Isabella Espinosa. Baobab cuenta hoy con más de 120 empleados y cerca de 650 personas vinculadas a talleres satélites que confeccionan las prendas, factura millones de dólares, exporta a más de 50 países, está presente en 450 puntos de venta en el mundo y tiene tiendas en Nueva York y Miami.

Ficha técnica del proyecto
Nombre: Amor en los tiempos de la ópera: Colombia en la ópera de París
Ciudad: Bogotá
Modalidad: Proyectos Con Aportes Propios (PAP)
Estado del proyecto: En ejecución
Página web: www.baobab.com.co

Colombiamoda

Nacida en Medellín hace 36 años, Colombiamoda es, sin lugar a dudas, una de las ferias de moda más reconocidas del país. En 1990, tres empresarios —Alicia Mejía, Roque Ospina y Clara Echeverry— crearon la primera versión de la feria buscando impulsar la industria de la moda en Colombia. Desde entonces, Colombiamoda ha sido la vitrina de los mejores diseñadores nacionales y ha recibido la visita de leyendas de la moda como Óscar de la Renta, Carolina Herrera y Agatha Ruiz de la Prada. Este año, Colombiamoda —un proyecto CoCrea— realizó su edición titulada Abrazar la identidad latinoamericana y la sostenibilidad en diálogo con el mundo que contó con 91 experiencias entre pasarelas, showrooms, activaciones de marca, espacios académicos y la Carrera de la Moda, así como procesos de logística, producción creativa y comunicación multicanal.

Ficha técnica del proyecto
Nombre: Colombiamoda 2026: Abrazar la identidad latinoamericana y la sostenibilidad en diálogo con el mundo
Ciudad: Medellín
Modalidad: Proyectos Con Aportes Propios (PAP)
Estado del proyecto: Ejecutado
Página web: https://colombiamoda.com/

Revista Style América

Hoy en día casi ningún sector puede prescindir de la Inteligencia Artificial, y menos la industria de la moda. Por esa razón, este proyecto CoCrea plantea la creación de un número especial de la revista Style dedicado al tema. El objetivo, explican desde In Style, es generar conocimiento para entender cómo la IA está transformando los procesos de innovación, diseño, producción y sostenibilidad en las industrias de calzado, el cuero y la moda en diferentes partes del mundo, y entender sus desarrollos y aplicaciones para conocer la mejor manera de aprovecharla. La revista, de distribución gratuita, beneficiará a más de 2.500 miembros de la industria en nuestro país.  

Ficha técnica del proyecto
Nombre: Revista Style América, edición especial Inteligencia Artificial 2026
Ciudad: Bogotá
Modalidad: Proyecto sin Aportante Identificado (PAI)
Estado del proyecto: En ejecución
Página web: https://revistastyle.com/

Hilando identidades

El centro de convenciones Plaza Mayor, en Medellín, recibió a finales de enero el evento Hilando identidades: Explorando el futuro textil en Colombiatex de las Américas 2026, un espacio que buscó unir la gestión cultural con el sector productivo de la moda. Los objetivos de este proyecto CoCrea incluyeron, entre otros, fortalecer a productores, dinamizar la cooperación regional y proyectar la identidad cultural y sostenible en el sector. Hilando identidades buscó consolidar a Colombiatex —la popular feria que conecta la cadena de valor global especializada de la industria de la moda con el mercado de las Américas a través de espacios de negocios, tendencias, la innovación y la sostenibilidad— como una gran plataforma internacional.

Ficha técnica del proyecto
Nombre: Hilando identidades: Explorando el futuro textil en Colombiatex de las Américas 2026
Ciudad: Medellín
Modalidad: Proyecto con Aportes Propios (PAP)
Estado del proyecto: Ejecutado
Página web: https://colombiatex.com

Global Thermos

La idea de este proyecto, apoyado por CoCrea, es desarrollar y consolidar una página para el comercio internacional de diseñadores colombianos. Su propósito es acompañarlos en un proceso de asesoría para que puedan mejorar sus capacidades y procesos a través de una plataforma web en la que los diseñadores expongan y comercialicen sus productos. Global Thermos contará con un equipo especializado en el relacionamiento con los diseñadores, el desarrollo de software, optimización de procesos y divulgación, para asegurar la expansión del talento local a nivel internacional. Una apuesta por fortalecer las economías locales.

Ficha técnica del proyecto
Nombre: Global Thermos. Plataforma para la Expansión Internacional del Talento y la Creatividad de la Moda y Diseño Colombiano.
Ciudad: Medellín
Modalidad: Proyecto con Aportes Propios (PAP)
Estado del proyecto: En ejecución

Georsa: moda reciclada

Georsa: diseño sostenible de materia prima textil reciclada busca aprovechar los residuos textiles de Cartagena como materia prima y promover así el desarrollo sostenible y la innovación en la industria de la moda. La idea es promover el uso sostenible de los recursos naturales gracias a actividades de caracterización de residuos, diseño de etapas de transformación y evaluación de impacto que integren saberes y prácticas de la región. El resultado serán prendas recicladas estéticas, funcionales e innovadoras en diversos contextos culturales y económicos. El proceso fortalecerá la economía circular y posicionará a Cartagena como un referente en sostenibilidad textil.

Ficha técnica del proyecto
Nombre: Diseño sostenible de materia prima textil reciclada
Ciudad: Cartagena
Modalidad: Proyecto con Aportes Propios (PAP)
Estado del proyecto: En ejecución

La entrada Seis proyectos de moda que le han apostado al mecanismo de CoCrea se publicó primero en CoCrea.

El 13 de febrero de 2008 se estrenó «Close to normal» en el Second Stage Theater, en Nueva York. El teatro pertenece a eso que en la ciudad se conoce como «off broadway», aquellos espacios que acogen obras por fuera del reconocido circuito de Broadway, el lugar de las grandes salas y los cuantiosos presupuestos. En aquel entonces la crítica de la obra se dividió: aunque varios medios reconocieron su potencial, otros fueron más escépticos debido a los riesgos que implicaba hablar de un tema tan complejo como la salud mental.

Tuvo que pasar un año largo y algunos ajustes en su guion para que la obra llegara por fin a Broadway y conquistara a la crítica. El 15 de abril de 2009 se estrenó en el Booth Teathre y no tardó en convertirse en un éxito entre el público y la crítica. Tanto que obtuvo tres premios Tony (los más prestigiosos del teatro estadounidense) y un Pulitzer en la categoría de teatro.

Varios años más tarde, en 2024, el actor y productor teatral colombiano Juan Mondragón vio la obra en teatro West End, en Londres, y supo que debía buscar la manera de obtener los derechos del guion, adaptarla y presentarla en el país. Cuatro meses antes esa función, Mondragón había perdido a su hermano, quien sufría de una compleja una enfermedad mental, así que la obra lo afectó profundamente. «En el intermedio de esa presentación, después de ver ese texto tan poderoso y esa producción hermosa le dije a mi socio: “esta es”», recuerda Mondragón. Hicieron los trámites necesarios para adquirir los derechos y quedaron listos para presentar la obra en Colombia.

La importancia de la salud mental

«Casi normales» es un drama musical que aborda la historia de la familia Goodman, en particular la de Diana, la madre, quien sufre un trastorno bipolar. «A través de momentos desgarradores, llenos de humor y de ternura, se revela cómo cada miembro lidia con el dolor, la esperanza y la búsqueda de normalidad», dice la sinopsis.

La obra trata a la salud mental desde la perspectiva del grupo familiar y no solo a partir de la visión de la enferma. «Es importante tener en cuenta que las enfermedades mentales no solo afectan a quienes las padecen, sino a todo su entorno», explica Mondragón. Y agrega: «Muchas veces, estas enfermedades son espejos en los que nos vemos todos. ¿Quién no ha sido alguna vez una mamá que ha sentido mucho peso sobre sus hombros o una hija que se ha sentido invisible?». Por todo ello, dice, es importante seguir hablando del tema para borrar los sesgos y estereotipos que todavía persisten.

De acuerdo con la Organización Mundial de la Salud (OMS), casi 1.200 millones de personas en el mundo viven con algún trastorno mental, siendo los más comunes la ansiedad y la depresión. El tema nos afecta a todos, de una u otra forma, y por eso hablar de él de manera responsable y empática es casi una necesidad. Por ello, para el montaje de «Casi normales», Mondragón y su equipo contaron con la colaboración del psicólogo Ricardo Aponte, quien los asesoró frente a la mejor manera de abordar la enfermedad.

En Colombia  

La obra, cuyo libreto y letras son de Brian Yorkey y la música de Tom Kitt, se estrenó en Colombia el 26 de septiembre de 2025 en el Teatro del Liceo Francés Louis Pasteur, en Bogotá. El elenco estuvo conformado por Juliana Reyes, Juanita Roldán, Juan Esteban Manrique, Calo Mesa, Juan Camilo Sánchez y el propio Juan Mondragón, quien interpreta el papel del padre.

«Fue una experiencia increíble. Más que gustarles, al final la gente se acercó a decirnos que la obra los había tocado profundamente y, en muchos casos, los había transformado. Y para mí eso es muchísimo más importante que cualquier aplauso», dice Mondragón.

Actuar en «Casi normales» fue para él una experiencia catártica, teniendo en cuenta su propia experiencia con la enfermedad mental. «Fue un proceso sanador», revela.

El apoyo de CoCrea   

«Yo trabajé un tiempo con un amigo productor que había usado CoCrea y él siempre me decía que aplicáramos, que ese incentivo era “la machera”. Hasta que lo hicimos. Fue un proceso largo pero al final salió maravilloso y nos ayudó muchísimo para el montaje de la obra, sobre todo porque un musical de teatro es un género muy costoso y complejo. Pero, a mi juicio, CoCrea le ha dado alas a cientos de productores y al arte en sí», concluye.

Ficha técnica del proyecto 
Nombre: Casi normales: musical sobre salud mental en escena contemporánea
Ciudad: Bogotá
Modalidad: Proyectos Con Aportes Propios (PAP)
Estado del proyecto: Ejecutado

La entrada Casi normales: salud mental a las tablas se publicó primero en CoCrea.

Dos décadas y más de 600 niñas, niños y adolescentes formados en la música es el balance de la Orquesta Sinfónica de Siloé, un proyecto que nació para brindarles una nueva oportunidad de vida a los jóvenes de la comuna 20, en Cali, quienes durante años han sufrido por cuenta de la violencia y la falta de oportunidades.

Gracias a su trabajo en los barrios vulnerables de la capital del Valle del Cauca, este proyecto de la Fundación Sidoc (Siderúrgica de Occidente), apoyado por CoCrea, no solo ha transformado la vida de los jóvenes a través de la música, sino que se ha convertido en una importante fuente de apoyo sicológico para los muchachos.

«El proyecto ha cambiado a lo largo de los años», explica Alexandra Patiño, coordinadora de la Orquesta. «Además de la música, nos dimos cuenta de que era importante brindarles un apoyo psicosocial a los chicos. La idea fue pensar cómo la música nos podía ayudar, también, a prevenir esas dinámicas de violencia a las que están expuestos. Ahí nació la idea de brindarles habilidades para la vida».

Formación para la vida

Los jóvenes que llegan a la orquesta no solo reciben clases de entrenamiento musical para aprender a tocar instrumentos de cuerda frotada, como el violín o el violonchelo, sino también talleres en donde les enseñan a desarrollar herramientas que les servirán para la vida. «Nosotros hacemos unas pruebas antes de comenzar los cursos para determinar qué habilidades en los chicos son las más débiles y, a partir del resultado, trabajamos en ellas. Por ejemplo, si a un chico le cuestan las relaciones interpersonales, nos enfocamos en trabajar en ese aspecto», explica Alexandra.

Ese enfoque en los muchachos requiere de una atención personalizada: hay que mirar con lupa cada caso para poder encauzar la ayuda. «Siempre estamos muy pendientes a lo que pueda estar atravesando un chico y eso nos permite acercarnos, charlar con ellos, saber qué pasa. Tenemos también una clase de terapia ocupacional en donde vemos cómo podemos articular toda esta realidad que ellos viven con la música», agrega.

Llegar a la orquesta

Durante los dos primeros meses de cada año, la Orquesta abre inscripciones para niños de la comuna 20 que estén entre los 8 y 14 años. Quienes clasifican reciben clases de violín, viola, chelo, contrabajo y percusión sinfónica, así como el componente psicosocial de la formación. Las clases son gratuitas y se imparten de lunes a viernes en las tardes en la Institución Educativa Técnico Industrial Multipropósito de la comuna 20.

Veinte años más tarde las historias de los niños que han crecido con la Orquesta son incontables. «Hoy más o menos unos 18 de los profesores que tenemos fueron, en su momento, niños que pasaron por nuestra escuela de formación», cuenta Alexandra. Un hecho significativo si se tiene en cuenta que muchos de ellos son la primera generación de su familia que, luego de pasar por la orquesta, han podido acceder a una educación formal. Hay también casos que recuerdan con cariño, como el de Sebastián Camilo Cardona, conocido como «Chachán», que el año pasado tocó la viola en el Festival La Via Dei Concerti, en Italia. «Él ahora es monitor en nuestras escuelas», explica Alexandra.

Dos décadas de trabajo alejando a los jóvenes de la violencia han dado frutos. «Creo que la Orquesta ha contribuido en la posibilidad de mostrarles a los muchachos alternativas y, sobre todo, realidades diferentes a las que parecían destinados», explica Alexandra.

El apoyo de CoCrea   

«Nosotros siempre decimos: si no fuera por CoCrea, probablemente este proceso no estaría como está hoy. O quizás ni existiría», confiesa Alexandra. «Gracias a CoCrea es que hemos podido consolidarlo, porque nosotros siempre fuimos un proceso chiquito. Pero el incentivo nos ha permitido pensarnos como un proceso más grande, que hoy llega a las escuelas públicas. En resumen: para nosotros cocrea ha sido básicamente la posibilidad de existir y de expandirnos como proyecto, de pensarnos desde muchos otros lugares y de crecer», concluye.

Ficha técnica del proyecto 
Nombre: Orquesta Sinfónica de Siloé
Ciudad: Cali
Modalidad: Proyectos con Aportes de Terceros (PAT)
Estado del proyecto: En ejecución
Página web: https://www.fundacionsidoc.org/

La entrada La Orquesta Sinfónica de Siloé: música clásica para combatir la violencia se publicó primero en CoCrea.

La academia musical Staff nació en el año 2000, cuando dos estudiantes de música, Juan Camilo Camacho y María Isabel Piedrahíta, decidieron unirse para contagiar a los más jóvenes de su amor por la profesión. Casi treinta años más tarde han formado a más de 6.000 estudiantes, quienes se han presentado en distintos escenarios de la ciudad, participado en diversos festivales musicales y encontrado en la música un refugio para su vida.

De la Mano con CoCrea, Staff Musical Academy ha desarrollado distintos programas, entre ellos Música para la vida, un proyecto de formación musical para niños y jóvenes que encuentran en el arte las herramientas necesarias para afrontar la vida de una manera más sensible.  

El programa  

«Música para la vida tiene dos componentes. El primero es de formación, en el que capacitamos a cerca de 400 estudiantes en batería, bajo, guitarra, teclado, técnica vocal, coros y clases de producción musical, entre otras. En el segundo llevamos a los estudiantes que desarrollan más habilidades a hacer una gira de colegios con sus grupos», explica Juan Camilo Camacho, administrador del programa.

El proyecto comenzó en el año 2023. Desde entonces, ha crecido al lado de CoCrea. Este programa específico requiere de inscripción paga, por lo que los padres de varios de los niños que lo utilizan tienen recursos; sin embargo, como explica Camacho, cuentan también con un programa de becas, en los que se le otorgan beneficiosos a los aspirantes más talentosos, sin importar su condición social.

Otros géneros

«Lo que nosotros hacemos es formar ensambles grupales», explica María Isabel Piedrahíta, directora del programa. «Nos enfocamos, sobre todo, en la música popular: rock, pop y todos los géneros que hoy escuchan los chicos en Spotify. Hay una parte de las clases que se enfocan en los instrumentos, y otra en los grupos de proyección. En la actualidad, tenemos más o menos 30 grupos de máximo seis integrantes cada uno».

Además de la formación instrumental y vocal, Música para la vida les brinda también formación en baile y en teatro, lo que les permite desarrollar otras habilidades. «Eso les sirve mucho porque si van a estar en escena, necesitan reconocerse muy bien a sí mismos y hacer un buen uso del espacio. Es que uno canta desde con los ojos hasta con la punta de los pies», agrega María Isabel.

Las presentaciones van más allá de los colegios: también cantan en centros comerciales y a final del año alquilan un bar o un restaurante para hacer sus shows. «Tratamos de buscar espacios todo el tiempo para que el escenario se les vuelva a los chicos un lugar seguro», concluye.

Historias de vida

Juan Camilo Camacho explica que el proyecto se llama Música para la vida porque no está dirigido tan solo a los jóvenes que quieran dedicarse a la música. Cantar en las bandas y presentarse ante un público, les da a los participantes una serie de herramientas que van a servirles para su desarrollo personal, independientemente del camino profesional que elijan seguir. «La música les da disciplina, valores, seguridad en sí mismos. Transforma definitivamente al ser», explica.

De todas las historias de vida que han pasado por el programa, María Isabel Piedrahíta recuerda una con especial cariño. «Eduardo Diez Vieira entró cuando tenía 9 años. Ese niño era una cosa increíble, maravillosa: desde chiquito se enamoró del bajo y ya cuando estaba en décimo lo llamaban de grupos grandes, como Puerto Candelaria, a pedirle que tocara con ellos. Un talento increíble. Tanto que, en un momento, nosotros hablamos con los papás para decirles que tenía mucho futuro en la música. Pero el papá, que era vicepresidente de una compañía grande, no quería que su hijo se fuera por ese camino. Cuando se graduó, el chico se ganó una beca para ir a Berkeley y el papá le dijo que lo dejaba ir con la condición de que, después, estudiara administración de empresas. El muchacho se graduó con honores allá y luego empezó a componer para cine; hoy en día, ha hecho la música para películas como Moana, de Disney, y cintas de Netflix y Apple TV. Y ya luego al papá se le olvidó lo de estudiar administración…», cuenta.

El apoyo de CoCrea

«CoCrea ha sido para nosotros un salvavidas», dice Juan Camilo Camacho. «El incentivo nos ha permitido establecer unas tarifas que no son exageradas y les permiten a los padres de familia acceder a Música para la vida. Y a nosotros, también, financiar el programa. Pero, además, a través de la venta del CID (el Certificado de Inversión o Donación que la organización otorga a los proyectos) hemos logrado financiar otros proyectos. Por eso digo que es un salvavidas: porque nos ha permitido cumplir sueños que, de otra manera, no hubiéramos logrado alcanzar».

«Gracias a CoCrea hemos podido tener nuevas herramientas de trabajo para nuestros docentes y jóvenes, así como capacitar a los padres de familia, quienes les brindan un acompañamiento que resulta fundamental», concluye María Isabel Piedrahíta.  

Ficha técnica del proyecto 
Nombre: Música para la vida
Ciudad: Envigado
Modalidad: Proyectos con Aportes Propios (PAP)
Estado del proyecto: Ejecutado
Página web: https://www.staffmusical.com/

La entrada Música para la vida: jóvenes que brillan gracias al arte se publicó primero en CoCrea.

El primer intento de llevar los libros a los habitantes de la Comuna 1 Popular, ubicada en la zona nororiental de Medellín, se dio en 1994, con la apertura del centro de lectura Villa del Socorro, un espacio que buscaba brindarles alternativas culturales y educativas a sus habitantes. La iniciativa, por desgracia, no duró mucho: cinco años más tarde tuvo que cerrar por cuenta de los problemas de violencia. No pasaría mucho tiempo antes de que volvieran a intentarlo. En el 2000, aún con graves problemas de orden público, la Fundación Ratón de Biblioteca abrió la biblioteca comunitaria de Villa Guadalupe, una casa grande y colorida que, casi tres décadas más tarde, se ha convertido en uno de los emblemas del barrio.

“La idea era tener un espacio para niños y jóvenes en el que pudieran aprender y fuera un lugar seguro donde se refugiaran de la violencia”, dice Sandra Inés Zuluaga, directora de la Fundación Ratón de Biblioteca. “Hoy es una zona con grandes carencias económicas, pero las condiciones de violencia ya no son tan altas”.

La biblioteca comunitaria de Villa Guadalupe es un lugar gratuito que alberga espacios de lectura para familias gestantes, niños, jóvenes y adultos, con una programación adecuada según las respectivas edades. “Con los bebés, por ejemplo, cantamos y jugamos; a los niños pequeños les enseñamos a leer; con los adolescentes leemos juntos escritores contemporáneos, y a los adultos les atendemos las principales inquietudes de su etapa de la vida, teniendo en cuenta que son personas que vienen del campo o que no han tenido muchas oportunidades educativas”, explica Sandra.

Desde la biblioteca se organizan también encuentros con escritores locales y nacionales, se prestan alrededor de 500 libros al año y se brindan computadores gratuitos con Internet para la población.

Un espacio querido       

Luego de veintiséis años de funcionamiento, Villa Guadalupe se ha convertido en un espacio querido por la comunidad, que la cuida y la siente como propia. Desde la biblioteca trabajan de la mano con instituciones educativas del barrio para fomentar la comprensión de lectura de los niños, uno de los grandes rezagos educativos que hoy tiene el país. “Nosotros buscamos que lean a tiempo y lean bien, porque en Colombia sucede que los niños en primaria no entienden lo que leen”, dice Sandra.

Ese trabajo en pro de la comunidad ha hecho que la gente quiera a la biblioteca. “Los vecinos la valoran porque entienden que le da tranquilidad y belleza al barrio”, explica. “Además, muchos de sus habitantes han crecido con ella, entonces agradecen que sea un espacio donde pueden socializar y hacer amigos”.

Sandra cuenta la historia, por ejemplo, de Yurani Morales, una madre comunitaria que llevaba a sus dos pequeños hijos a la biblioteca desde que eran pequeños y que, con el tiempo, pudieron graduarse como ingenieros. “No estudiaron nada relacionado con el lenguaje, pero haber aprendido a leer allí les permitió matricularse en la universidad y tener la profesión que tienen”, explica.  

Una muestra del amor que le tienen los habitantes del barrio a la biblioteca se dio hace unos años, cuando se les dañó una mesa grande que tienen en la entrada principal y que usan con frecuencia. Según recuerda Sandra, mientras pensaban qué hacer, un habitante del barrio les llevo la mesa a unos obreros que estaban arreglando un puente, y les pidió el favor de que se la arreglaran. Luego volvió con ella y la puso de nuevo en el lugar que había ocupado siempre. No les cobraron un peso.

Literatura en el barrio

Durante los años que lleva funcionando, los escritores más importantes de Medellín han visitado la biblioteca para hablar con varios jóvenes que los han leído entusiasmados. Gilmer Mesa (autor de La cuadra y Los espantos de mamá); Sara Jaramillo (Cómo maté a mi padre); Lorena Salazar Masso (Esta herida llena de peces) y Lina María Parra (La mano que cura), han sido algunos de los narradores locales que han conversado con los habitantes sobre su obra y sobre el barrio.

Para Sandra, uno de los episodios que le demostró el valor de lo que hacen en Villa Guadalupe sucedió hace unos años, cuando el escritor Roberto Burgos Cantor visitó la biblioteca, unos meses antes de morir. “Eso fue como en el 2017, más o menos”, recuerda Sandra. “Pero cuando llegó a la biblioteca se puso a llorar y a todos nos impresionó muchísimo que ese espacio produjera en él tantas cosas”.

CoCrea, un apoyo clave

El apoyo de CoCrea para este proyecto se ha dado en dos fases: en la primera, se fortalecieron los servicios bibliotecarios, consolidando a Villa Guadalupe como un espacio accesible, moderno y cercano a la comunidad; y en la segunda, se le dio un fomento a la lectura y la escritura con distintos procesos de formación.

“Para nosotros, la posibilidad de contar con CoCrea y tener recursos para la operación de la de la sede, así como equipos de cómputo y una programación cultural, es una luz muy importante para la sostenibilidad de los espacios culturales como el nuestro”, concluye.

Ficha técnica del proyecto  
Nombre: Biblioteca comunitaria Villa Guadalupe
Ciudad: Medellín
Modalidad: Proyectos Con Aportantes Propios (PAP)
Estado del proyecto: En ejecución

La entrada Biblioteca comunitaria de Villa Guadalupe: libros para combatir la violencia se publicó primero en CoCrea.