¿Qué es SAPCINE y cómo ayuda a los jóvenes cineastas?

El Salón de Productores y Proyectos Cinematográficos (SAPCINE) nació hace diez años con el objetivo de fortalecer la industria cinematográfica de Cali y el Valle del Cauca. Aunque su evento principal se realiza anualmente en el marco del Festival de Cine de Cali, SAPCINE se desarrolla a lo largo de todo el año a través de cuatro ejes principales: SAPCINE Lab, que consiste en asesorías permanentes sobre producción, presupuestos, contratación y distribución; SAPCINE Continuado, con conferencias y ciclos sobre la industria; Semillero SAPCINE, un espacio de formación para jóvenes productores emergentes; y, finalmente, SAPCINE FILCCALI, su evento presencial.

«SAPCINE es un espacio de formación, fortalecimiento y mercado que acompaña a proyectos de largometraje iberoamericano en etapas avanzadas de producción y postproducción. A través de asesorías especializadas, sesiones de pitch y encuentros uno a uno con profesionales de la industria, buscamos que cada proyecto fortalezca sus estrategias, identifique oportunidades de coproducción y encuentre conexiones que contribuyan a su desarrollo y circulación», explica Alina Hleap, directora de SAPCINE.

En el evento principal de SAPCINE se reúnen, durante diez días, realizadores, docentes, tutores y aliados en un ambiente académico y de mercado. En este espacio, los aliados cinematográficos de SAPCINE realizan un trabajo colaborativo con los directores y productores, apoyando los proyectos que participan para cubrir sus necesidades, según la etapa en que se encuentren. Estos convenios incluyen coproducciones, bolsas económicas, equipos, música original, posproducción de imagen y sonido, así como participación en distintos eventos, entre muchos otros.

«Somos el espacio cinematográfico que más premios entrega en el mundo, llegando a 394 en 2025», dice Hleap.

Edición 2026

En 2026, la muestra de SAPCINE en el Festival de Cine de Cali incluye 15 documentales de países como Brasil, Chile, Argentina, Costa Rica, Uruguay y México, y 14 películas de ficción provenientes de Ecuador, Chile, Brasil y Colombia. Todos están en etapas avanzadas o de posproducción, y buscan aún distintos tipos de apoyo para finalizarse.

«Este año contamos con una red de más de 120 aliados de la industria cinematográfica que se articulan alrededor de los 30 proyectos seleccionados. Esta participación amplía las posibilidades de conexión para los realizadores y fortalece el acompañamiento que reciben en distintas áreas y especialidades necesarias para el desarrollo de sus películas», cuenta la directora de SAPCINE.

Estas son algunos de los trabajos que se exhibirán.

Documental

Fruko (Colombia). “Julio Ernesto Estrada «Fruko» es una leyenda viva de la salsa en Colombia y Latinoamérica. Desde la década de los 70, ha convertido la tristeza de una nación en alegría a través de su música. Se ha consolidado como un símbolo de esperanza y cultura en tiempos difíciles, compartiendo su pasión y dedicación a lo largo de más de 60 años de carrera.

Cómo hacer un omelette sin romper los huevos (Argentina). En medio de una crisis económica, una cineasta frustrada filma a su tío Michel, veterinario rural jubilado, líder de la Cofradía Mundial de los Caballeros de la Omelette Gigante. Junto a un grupo de amigos, vuelve al pueblo familiar para registrar a este excéntrico fanático de la cultura francesa y la fiesta que organiza su cofradía: una omelette de 25.000 huevos en plena pampa.

El recuerdo tiene mala memoria (México). A sus 96 años, Aurora vive ciega y sola en un asilo en Vancouver. En su familia siempre se le apodó como «la tía loca». Por azares del destino, la directora de de este documental (sobrina de Aurora), termina mudándose a la misma ciudad, y luego de conocerla empieza a cuestionar que esté loca. Le parece, más bien, una mujer libre. El resultado de ese encuentro es esta película, en donde le brindan a Aurora la posibilidad de ser recordada como quiera.

Ficción

Hogar sin instrucciones (Ecuador). Tras la muerte de su esposa Carmen, Ernesto, un abuelo chapado a la antigua y aferrado a una masculinidad tradicional, queda solo en una casa que ya no sabe habitar. Incapaz de cuidar de sí mismo, expresar su dolor o pedir ayuda, la soledad lo lleva a un intento fallido de quitarse la vida. Su nieto Alejandro, un joven sensible y creativo, decide mudarse temporalmente con él y, entre electrodomésticos hostiles, comida quemada y pequeñas victorias domésticas, ambos construyen una inesperada complicidad mientras atraviesan juntos el duelo.

La franja (Colombia). En un futuro cercano, en el páramo de Sumapaz, una corporación biotecnológica explota reproductivamente a mujeres. Alix, científica criada por la empresa, regresa a “La Franja” para liderar un programa. Allí conoce a Geraldine, una joven sometida a un embarazo forzado. Juntas descubren que sus vidas están ligadas al sistema y deciden huir. En el páramo, entre memoria y territorio, ambas atraviesan un proceso de liberación que culmina en un doble nacimiento: una nueva vida y una nueva conciencia.

Ladrón de motocicletas (Chile). Douglas gasta sus últimos ahorros en una moto para sostener a su familia en Chile. Un día su hijo José Daniel lo acompaña en un pedido y se la roban. Recorren Santiago juntos buscándola, peleando y reconciliándose, acercándose al ladrón sin llegar a atraparlo. La frustración de Douglas desemboca en su hijo, y la culpa lo lleva a detenerse, comer juntos y volver a ser padre. Al caer la noche, sin opciones, toma una decisión que rompe el lazo con su hijo que apenas había comenzado a formarse.

El apoyo de CoCrea

«El apoyo de COCREA ha sido fundamental para la sostenibilidad de SAPCINE y para la realización de nuestro encuentro anual durante los últimos dos años. Su participación nos ha permitido gestionar recursos del sector privado y articular esfuerzos para dar continuidad a un espacio que conecta proyectos cinematográficos iberoamericanos con profesionales, empresas y organizaciones de la industria», explica Alina Hleap.

«Este respaldo representa una oportunidad para fortalecer un modelo de trabajo colaborativo en el que diferentes actores se suman al desarrollo del cine nacional e iberoamericano. Gracias a esta articulación, podemos seguir generando espacios de formación, encuentro y conexión que amplían las oportunidades para los proyectos participantes, semilleros y contribuyen al fortalecimiento del sector cinematográfico», concluye.

Ficha técnica del proyecto 
Nombre: Salón de Productores y Proyectos Cinematográficos (SAPCINE)
Ciudad: Cali
Modalidad: Proyecto sin Aportante Identificado (PAI)
Estado del proyecto: En ejecución

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Historia

El Festival de Cine de Marinilla (Filcmar) nació en 2019, cuando un grupo de estudiantes de Comunicación Social y Artes Plásticas, liderados por John Fernando Gómez, se dio a la tarea de construir un certamen cinematográfico para los todos los marinillos.

La primera edición tuvo como país invitado a Alemania, contó con una franja de proyección de cortometrajes e incluyó como invitada especial a la directora paisa Catalina Arroyave, quien presentó su ópera prima «Los días de la ballena».

Desde entonces, el Filcmar ha tenido siete ediciones, convirtiéndose en uno de los referentes culturales del oriente antioqueño. Además de la proyección de películas y cortometrajes, el Festival incluye una serie de franjas académicas, talleres de formación y encuentros de la industria audiovisual.

«El Festival de Cine se consolida como un espacio fundamental para democratizar el acceso a las artes audiovisuales, conectando públicos urbanos y rurales con obras que de otro modo no llegarían al territorio. No solo exhibimos películas colombianas, sino que fortalecemos la industria audiovisual mediante competencias, espacios formativos y de encuentro entre nuevos realizadores y agentes consolidados del sector. La continuidad del Festival, que cumple ocho años ininterrumpidos, ha sido clave para evitar el aislamiento de nuevas generaciones de realizadores y fortalecer los procesos de renovación cultural en la región», explica David Suárez Muñetón, coordinador general del Filcmar.

Organizado por la Corporación Cinismo y apoyado por CoCrea, el Festival regresa este año del 9 a l 13 de octubre con la idea de realizar proyecciones de películas en las distintas calles y veredas de Marinilla.

Edición 2026

Bajo el lema «El año del caballo: érase una vez en Marinilla», la octava edición del Festival de Cine de Marinilla rinde homenaje a los arrieros, esos campesinos típicos de la cultura antioqueña que, durante años, se han dedicado a transportar mercancías entre pueblos y veredas a lomo de mula por caminos de herradura.

«Para su octava edición, el Filcmar renueva su línea curatorial y plantea configurar la programación audiovisual mediante la conocida Competencia Universitaria, que en 2026 alcanza su sexta versión trayendo un programa de 15 películas, e incorpora una nueva: la Competencia de Película Latinoamericana que en esta edición suman 14 títulos, acompañado de la competencia Espíritu del trasnoche que contará con cuatro películas. Este giro busca reunir lo mejor del cine colombiano y latinoamericano, tanto de largo como de cortometraje, y convocar creadoras y creadores contemporáneos cuyas propuestas reflejan el presente del cine regional», asegura Suárez Muñetón.

Esta edición del festival incluye, además, una franja académica con talleres como el de Escritura y reescritura, en alianza con la Universidad Javeriana, y el Cacharrero óptico, que enseña a crear lentes artesanales a partir de chatarra tecnológica.

Los ganadores recibirán «La vaca sagrada», el nombre de la estatuilla del Festival que es uno de sus grandes íconos.

Por la vaca sagrada

Estos son algunos de los cortometrajes y películas que compiten por la Vaca sagrada este año:

Competencia Latinoamericana

Una vez en un cuerpo (Colombia/ Estados Unidos)

El vuelo del moscardón (Argentina)

Lo demás es ruido (México)

Andariega (Colombia)

El apoyo de CoCrea

«Para nosotros, el acceso a los recursos públicos participativos ha implicado todo el empuje del Festival. El sistema de convocatorias públicas y el apoyo del ente territorial ha sido quien mantiene vital el evento a lo largo de los años. Para esta edición, el logro de hacer parte de la Convocatoria Organizaciones Culturales Sostenibles de la promotora cultural de Antioquia ha transformado nuestro modelo de gestión y nos permite acceder a fondos privados que enriquecen nuestro objeto como Festival y permiten ampliar la oferta y los públicos del certamen.

El compromiso del Festival con la comunidad y el uso responsable de los recursos públicos y privados se refleja en una programación incluyente dirigida a instituciones educativas públicas, adultos mayores, personas con discapacidad, jóvenes y niños. Además, impulsa espacios formativos y oportunidades laborales para jóvenes locales. En esta edición, 21 profesionales menores de 30 años participan directamente en la producción y ejecución de las actividades, corroborando el impacto del Filcmar como un espacio para poner en práctica las habilidades adquiridas por estos nuevos profesionales en sus procesos académicos. Nuestro compromiso por seguir mejorando es latente, y el deseo de continuar con la realización del Festival sigue vivo», concluyen desde el Filcmar.

Ficha técnica del proyecto 
Nombre: Filcmar – Festival de cine de Marinilla
Ciudad: Marinilla
Estado del proyecto: En ejecución
Redes sociales: https://www.instagram.com/filcmar/

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Festival de Cine del Sumapaz

La cuarta edición de este festival, organizado por la Fundación Cine Social, se llevó a cabo en septiembre de 2025 bajo el eslogan «Retornar a la tierra» e incluyó temáticas de paz y medio ambiente. El festival se realizó en diversas poblaciones de la provincia del Sumapaz afectadas históricamente por el conflicto armado, y contó con una categoría de Paz en el formato de largometraje. El ganador de ese año fue el documental mexicano «Nos hace falta Sinar», del director Andrés Alarcón, que reflexiona sobre la crítica situación de seguridad que viven los defensores de derechos humanos en México. De la mano con CoCrea, el Festival de Cine de Sumapaz espera seguir contribuyendo a la paz a través del cine y la cultura.   

Ficha técnica del proyecto 
Nombre: El cine Suma Paz: Festival Internacional de Cine
Ciudad: Bogotá
Modalidad: Proyectos Sin Aportante Identificado (PAI)
Estado del proyecto: Ejecutado
Página web: https://www.elcinesumapaz.com/elfestival

Escuela de música DESEPAZ

Más de 5.000 vidas transformadas por la música, 320 estudiantes activos, 20 músicos profesionales y 40 integrantes del coro, son apenas algunos de los números que deja esta escuela de música, un proyecto de formación para brindarles oportunidades a los habitantes de la comuna 21, una de las más vulnerables de Cali. Con el apoyo de CoCrea, la escuela brinda una formación completa en música: coro infantil, coro juvenil, preorquesta y orquesta sinfónica, prebanda y banda, música tradicional y piano. Toda una muestra de cómo la cultura puede ayudar a mostrar caminos de vida distintos a la violencia que, muchas veces, parece enquistada en nuestras sociedades.

Ficha técnica del proyecto 
Nombre: Escuela de música DESEPAZ
Ciudad: Cali
Modalidad: Proyectos Con Aportantes de Terceros (PAT)
Estado del proyecto: En ejecución
Página web: https://escuelademusicadesepaz.org

Festival audiovisual de los Montes de María

Junto a CoCrea, este festival planea realizar sus próximas tres ediciones (14, 15 y 16) bajo el eslogan «El cine es pasión y acción transformadora en los Montes de María». Su objetivo es fortalecer la participación cultural y ciudadana de más de 15.000 personas (5.000 por año), entre comunidades rurales, campesinas, jóvenes, mujeres y víctimas del conflicto armado, promoviendo el audiovisual como herramienta de memoria, paz y derechos humanos. La idea es realizar 30 proyecciones urbanas, 10 conversatorios, cinco encuentros intergeneracionales y diversas publicaciones pedagógicas en cada una de las distintas ediciones de un festival que se ha convertido en una herramienta para recuperar la memoria de una zona golpeada por el conflicto armado.

Ficha técnica del proyecto 
Nombre: Festival audiovisual de los Montes de María
Departamento: Bolívar
Modalidad: Proyectos Sin Aportante Identificado (PAI)
Estado del proyecto: Avalado 

Promotores del cambio: construcción de comunidad, memoria y paz

Este programa promueve una iniciativa loable: formar e impulsar a jóvenes del departamento del Atlántico para que se conviertan en agentes culturales comprometidos con la paz y la convivencia. El objetivo es empoderar a las nuevas generaciones de una comunidad marcada por el conflicto y la violencia para que lideren procesos transformadores en sus comunidades. Serán seis meses de formación en liderazgo, gestión cultural, comunicación y mediación de conflictos, impulsando iniciativas culturales que promuevan el liderazgo juvenil desde el impacto social. Las propuestas integrarán arte, juego y pensamiento crítico con el objetivo de transformar la realidad de la comunidad. ¡Cultura al servicio de la paz!

Ficha técnica del proyecto 
Nombre: Promotores del cambio: construcción de comunidad, memoria y paz
Ciudad: Barranquilla
Modalidad: Proyectos Con Aportes de Terceros (PAT)
Estado del proyecto: En ejecución

Festival música y paz: el arte vive

Cuatro municipios de Santander vivirán, durante igual número de domingos, una experiencia transformadora que unirá turismo sostenible, cultura y desarrollo de paz. Con conciertos y danzas tradicionales, mercados campesinos con productos agroecológicos y economía tradicional, así como talleres para niños, jóvenes y adultos mayores, los asistentes podrán vivir una fiesta que busca honrar las raíces santandereanas. El festival, además, conmemorará el Día del Campesino para exaltar la labor de quienes trabajan la tierra. El objetivo es salvaguardar las tradiciones, promover la sostenibilidad ambiental y fomentar los intercambios generacionales. De la mano con CoCrea, este festival fortalece el tejido social a través de la cultura.

Ficha técnica del proyecto 
Nombre: Festival música y paz: el arte vive
Departamento: Santander
Modalidad: Proyectos Sin Aportante Identificado (PAI)
Estado del proyecto: Avalado  

La entrada Cinco proyectos de cultura y paz que usan CoCrea para celebrar el Día Internacional de la Paz se publicó primero en CoCrea.

En 2009, Daniel Vélez y Juan Manuel Ochoa fundaron un estudio de animación para hacer lo que más les gustaba: dibujar. Lo llamaron Bombillo Amarillo. «Yo siempre le he dicho a la gente que me gano la vida haciendo muñequitos», dice Vélez, con modestia.Veintisiete años más tarde, sin embargo, su estudio ha sido reconocido por Analdex como la mejor exportadora de servicios en Colombia y ya supera los $5.600 millones en ingresos, según la revista Forbes.

Desde Medellín, Bombillo Amarillo lleva años explotando la “economía creativa” y vendiendo sus producciones a gigantes como Netflix, YouTube y HBO. Proyectos como El pueblo del olvido, Zooñadores, Las aventuras de Tata y Coco, Poli y Lara y Los portales del jaguar llevan su sello. Vale la pena destacar que Bombillo Amarillo hace parte de las empresas que han fortalecido su trayectoria gracias a Crea Digital, una iniciativa del Ministerio TIC, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y CoCrea, que impulsa el desarrollo de contenidos digitales culturales y educativos en Colombia. En 2025, la empresa fue beneficiaria del programa con la serie animada Poli y el sendero de los siete colores. Casos como este reflejan que CoCrea genera diferentes alternativas para fortalecer el ecosistema creativo nacional, impulsar la circulación de contenidos y contribuir al crecimiento sostenible de las industrias culturales y creativas de Colombia.

Desde CoCrea, hablamos con Daniel Vélez, fundador del estudio, para conocer la historia de Bombillo Amarillo y la manera en que han usado nuestro mecanismo tributario para apalancar su negocio creativo.

CoCrea: ¿Cómo empezó el estudio?

Daniel Vélez: Empecé trabajando en agencias de publicidad. Duré siete años hasta que me retiré para fundar mi propio estudio. Al principio empezamos muy ligados a ese mundo de la publicidad, pero pronto fuimos encontrando los espacios para lograr hacer de la animación y la ilustración algo más que un simple hobby. El estudio despegó cuando conseguimos varios ángeles inversionistas que creyeron en nuestro trabajo. Al principio la gente me decía que estaba loco por querer montar un estudio de animación.

CoCrea:  En 2025 ganaron el Premio Nacional de Exportaciones, de ANALDEX. ¿Qué significó para ustedes?

Daniel Vélez: Ese fue un gran logro porque implicó que ya no solamente fuéramos reconocidos por nuestro trabajo en el tema de animación, sino por nuestro modelo de negocio. Que nos distinguieran por nuestra labor a la hora de exportar y abrir mercado fue algo muy significativo para nosotros.

CoCrea: De los proyectos que han hecho en estos años, ¿cuáles son los que más quieren?

Daniel Vélez: Hay varios. Yo quiero mucho uno que se llama Pipo, mi amigo imaginario, porque fue la primera serie animada que hicimos. Y otro que es Jar Dwellers, por lo que significó: durante un año entero tuvimos la oportunidad de trabajar con un estudio canadiense llamado Pipeline que nos enseñó todo sobre el software Toon Boom, así como a adoptar metodologías internacionales. Esa fue una escuela invaluable para nosotros. Y bueno: estamos muy contentos porque este año salió El chapulín colorado en HBO y Cartoon Network y en la serie de Netflix sobre James Rodríguez hay unos fragmentos animados que hicimos nosotros.

CoCrea: ¿Cómo han usado ustedes el beneficio tributario de CoCrea?

Daniel Vélez: Esto es interesante porque nosotros lo hemos utilizado de una manera un poco distinta. En Bombillo Amarillo nos ganamos el beneficio y, gracias a la venta de los títulos de CoCrea, pudimos obtener recursos para invertir en una película de animación que se llama La violinista, dirigida por el español Raúl García, que fue el primer animador español que trabajó en Disney. La venta de esos títulos nos permitió entrar como coproductores y, con esa plata, pagar animadores que trabajaron para la película. Pero, además, la película resultó seleccionada para el festival de animación más importante del mundo que se hace en Francia.

CoCrea: ¿Qué opinan en Bombillo Amarillo del beneficio tributario de CoCrea?

Daniel Vélez: Para mí, CoCrea es el mecanismo más revolucionario que se ha creado en los últimos años. Si te organizas bien, CoCrea es una herramienta que le permite a tu proyecto ser sostenible en el tiempo. Y eso es muy potente. Yo siempre he sido un gran promotor de CoCrea.

CoCrea: Y, finalmente, ¿qué proyectos tienen para el futuro?

Daniel Vélez: Ahora estamos muy contentos porque estamos adelantando varios productos en España. Hay una película muy bonita entre ellos, pero todavía no puedo adelantar mucho. Tenemos muchas ideas en marcha.

Ficha técnica del proyecto  
Nombre: Educativo infantil II: Selección de series infantiles de aventuras animadas
Ciudad: Medellín
Modalidad: Proyectos Con Aportantes Propios (PAP)
Estado del proyecto: Ejecutado
Página web: https://bombilloamarillo.com

La entrada Bombillo Amarillo: series animadas para el mundo con sello colombiano se publicó primero en CoCrea.

Un artículo publicado en el prestigioso diario The Economist, a finales de 2024, destacó a esta productora colombiana como una de las grandes empresas del sector audiovisual en Latinoamérica. Para el periódico inglés, el éxito de dos de las series más vistas de los últimos años (Narcos y Cien años de soledad), se debe a la visión de esta compañía colombiana, fundada en 2006 por Andrés Calderón, Diego Ramírez Restrepo y Cristian Conti.

Durante dos décadas, Dynamo se ha especializado en la creación de contenido premium para plataformas digitales como Netflix, Amazon, Apple TV y Movistar, y ofreciendo servicios de producción a extranjeros que deseen filmar en Colombia. “En los últimos cuatro años, los títulos de Dynamo han generado más de 20 millones de dólares para Amazon Prime Video y 600 millones de dólares para Netflix. Dynamo se encuentra en la cresta de la ola de las productoras locales e independientes que crean entretenimiento para una audiencia global”, resalta el diario inglés.

Con más de 50 películas y 26 series de televisión producidas, Dynamo es, sin duda, un referente de éxito en América Latina.

Dynamo y CoCrea: una alianza por las ideas

El proyecto Dynamo Global Lab, que la productora trabaja de la mano con CoCrea, busca identificar y generar ideas narrativas de series y largometrajes para el mercado internacional. Lo hace mediante un proceso de curaduría, investigación, adquisición de derechos y escritura colaborativa, como respuesta a la baja inversión en el desarrollo de contenidos que se hacen en el país y que puedan exportarse.

Para lograrlo, se están desarrollando procesos de ideación y estructuración narrativa, producción de materiales creativos y vinculación de talento colombiano a cuartos de escritores acompañados por guionistas de alcance global. El resultado es un portafolio de propiedad intelectual concebido en Colombia. La propuesta proyecta al país como un laboratorio creativo con capacidad de generar contenidos universales listos para avanzar a etapas de financiación y producción en el mercado internacional.

Dynamo en el cine

Satanás (2007)

Basada en la novela homónima del escritor bogotano Mario Mendoza, esta película representó el estreno del caleño Andy Baiz como director. La cinta ganó el premio a Mejor Actor y Mejor Película en el Festival International Des Espoirs Du Cinéma, en Mónaco, y participó en el Festival de Cine de San Sebastián, en España. Una coproducción entre México y Colombia que contó con un elenco de lujo: Damián Alcázar, Marcela Mar, Patricia Castañeda, Martína García y Vicky Hernández.

Monos (2012)

Ganadora del Premio Oficial del Jurado en la categoría de Cine Internacional del prestigioso Festival de Sundance, en Estados Unidos, Monos narra la historia de ocho jóvenes reclutados por un grupo armado, quienes se encargan de vigilar a una secuestrada extranjera. Esta película fue una coproducción entre varios países (entre ellos Colombia, Estados Unidos y Suecia), y ganó numerosos premios en distintos festivales internacionales de cine.

Pimpinero: sangre y gasolina (2024)

Pimpinero supuso el debut como actor del popular cantante Juan Esteban Artistizábal (Juanes). La película está ambientada en la frontera entre Colombia y Venezuela y narra la situación de los habitantes que viven en medio del contrabando de gasolina y arriesgan su vida llevando el combustible de manera ilegal. Pimpinero se estrenó en el Festival de Cine de Toronto y puede verse por streaming en la aplicación de Amazon Prime.

Dynamo en televisión

Distrito Salvaje (2018)

Esta serie se convirtió en la primera producción colombiana hecha por Dynamo para Netflix. Protagonizada por Juan Pablo Raba, narra la historia de un guerrillero desmovilizado que busca empezar otra vida en la gran ciudad mientras intenta huir de su pasado. Distrito salvaje contó con la participación de un gran elenco: Christian Tappan, Cristina Umaña, Juan Fernando Sánhez y Susana Torres.

El robo del siglo (2020)

Protagonizada por Andrés Parra y Christian Tappan, esta serie narra la increíble historia de uno de los atracos más famosos en la historia de Colombia: el robo de 24 mil millones de pesos al Banco de la República de Valledupar en octubre de 1994. La serie fue dirigida por Laura Mora, quien ganó La Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián, en España, con su película Los reyes del mundo.

Cien años de soledad (2025)

Una de las apuestas más arriesgadas de Dynamo para Netflix fue adaptar la obra más reconocida del premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez: Cien años de soledad. La primera parte de la historia de la familia Buendía, que contó con la participación de los hijos de García Márquez en su elaboración, se estrenó en diciembre de 2024. La segunda y última se estrenará en agosto de 2026.

Prográmate con Dynamo

El próximo miércoles 29 de abril de 2026 Dynamo abrirá, de la mano con CoCrea, una serie de conversatorios sobre casos de éxito que giran en torno a la producción de guiones y contenido para series audiovisuales. El evento se hará en la Universidad Javeriana y habrá entrada libre hasta completar aforo. Incluirá charlas como «Claves para navegar en la industria» y «personajes complejos y emocionalidad contemporánea». ¡Agéndate!

Ficha técnica del proyecto  
Nombre: Dynamo Global Lab
Ciudad: Bogotá
Modalidad: Proyectos Sin Aportante Identificado (PAI)
Estado del proyecto: En ejecución
Página web: https://dynamo.net/

La entrada Dynamo: la productora detrás de los grandes éxitos de Netflix se publicó primero en CoCrea.

Festival de Cine Sumapaz

En las cuatro ediciones realizadas desde 2021, este festival, que se lleva a cabo en la provincia del Sumapaz, combina la proyección de películas y actividades en torno al séptimo arte con una agenda que busca proteger el medio ambiente. La última edición, llamada “retornar a la tierra”, incluyó, además de la usual premiación a largometrajes y cortos de distintos países del mundo, una actividad para sembrar más de 500 plantas nativas en el páramo del Sumapaz. 

Ficha técnica del proyecto  
Nombre: El cine Suma Paz: Festival Internacional de Cine
Ciudad: Bogotá
Modalidad: Proyectos Sin Aportante Identificado (PAI)
Estado del proyecto: En ejecución 
Página web: https://www.elcinesumapaz.com/elfestival

Bogoshorts

Nacido hace más de dos décadas, el Bogotá Short Film Festival ha logrado constituirse como el festival de cine de cortometrajes más famoso de Colombia. Tanto es así que, en 2018, se convirtió en el evento calificador para los premios Óscar, en Hollywood, y los Goya, en España. Cada diciembre, Bogoshorts reúne alrededor de 400 cortometrajes de Colombia y del mundo en secciones competitivas, temáticas y retrospectivas. 

Ficha técnica del proyecto  
Nombre: Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS
Ciudad: Bogotá
Modalidad: Proyectos Sin Aportante Identificado (PAI)
Estado del proyecto: En ejecución
Página web: https://festival.bogoshorts.com/

Composición y grabación de música original de estilo cinematográfico

¿Qué sería del cine sin la música? Eso es algo que tiene muy claro este proyecto. Por eso, se encargó de grabar seis piezas musicales de estilo cinematográfico apoyado por una orquesta sinfónica de 68 músicos y de sonidos especializados generados por softwares de composición musical. Cada una de estas piezas tiene el objetivo de ser usada como catálogo de muestra para productoras y festivales nacionales, así como para productoras internacionales.

Ficha técnica del proyecto  
Nombre: Composición y grabación de música original de estilo cinematográfico
Ciudad: Bogotá
Modalidad: Proyectos con Aportes de Terceros (PAT)
Estado del proyecto: Ejecutado

Uno vuelve siempre

Este proyecto es una película documental que combina ficción, entrevistas y material de archivo para contar las historias de cinco hinchas del equipo Atlético Nacional, de Medellín, que tras perder la conexión con su equipo encuentran nuevas razones para recuperar su pasión. Mientras tanto, el club se transforma y alcanza hitos históricos: Campeón de Copa 2024, Campeón de Liga 2024-II y Campeón de Supercopa 2025.

Ficha técnica del proyecto  
Nombre: Uno vuelve siempre. Historias de una pasión que dio la vuelta.
Ciudad: Medellín
Modalidad: Proyectos con Aportes de Terceros (PAT)
Estado del proyecto: Ejecutado

La primera sala Dolby Atmos Home en Colombia

Una experiencia sonora en 3D que transforma cómo creadores y artistas dan vida a la música, películas y documentales. Este es un Proyecto Sin Aportante Identificado (PAI) en ejecución con un presupuesto de $532.440.128 y que logró tener cuatro aportantes durante el proceso: Editora Músicas de Colombia SAS, IMA group SAS y dos personas naturales.

Ficha técnica del proyecto  
Nombre: Sala Dolby Atmos Home Sonata Films.
Ciudad: Bogotá
Modalidad: Proyectos Sin Aportante Identificado (PAI).
Estado del proyecto: En ejecución

Smartfilms 2025

SMARTFILMS® es un festival que desde hace más de 10 años promueve la democratización del cine mediante la realización de cortometrajes grabados con celular. Ha impactado a más de 150.000 jóvenes, fomentando la inclusión a través de categorías para aficionados, profesionales, personas con discapacidad, mujeres, etnias y emprendedores. Los participantes deben crear cortos de hasta 7 minutos, junto con un making of y un cartel. El festival garantiza estreno en salas de cine, una agenda académica certificada y una ceremonia de premiación destacada. En 2024 realizó su primera edición exclusiva en Medellín y en 2025 Barranquilla se suma como nueva sede.

Ficha técnica del proyecto  
Nombre: Smartfilms
Ciudad: Bogotá
Modalidad: Proyectos Con Aportes Propios (PAP)
Estado del proyecto: En ejecución

La entrada Día mundial del cine: proyectos audiovisuales colombianos que apoya CoCrea se publicó primero en CoCrea.

Un poco de historia

El Festival de Cine de Sumapaz, organizado por la Fundación Cine Social, celebró su primera edición en 2021, inspirado por el Páramo de Sumapaz, un ecosistema vital que provee agua dulce y sustenta la vida. En aquella oportunidad se inscribieron 2.514 películas de 115 países del mundo, y se seleccionó una muestra de 80 para la competencia oficial. Desde entonces, el festival combina escenarios presenciales y digitales de formación, creación y promoción de contenidos. Cuenta con una agenda académica, además de proyecciones de películas y cortometrajes, que se llevan a cabo en un territorio que, como la provincia del Sumapaz, tiene complejas dinámicas históricas de conflicto armado.

Edición 2025: Retornar a la tierra

La cuarta edición del Festival Internacional de Cine «El Cine Suma Paz», llevada a cabo del 13 al 27 de septiembre de 2025, combinó eventos presenciales y digitales a través de la plataforma elcinesumapaz.com, con el fin de llegar a audiencias diversas. Bajo el eslogan «Retornar a la tierra», este año el festival se llevó a cabo en Ibagué, Fusagasugá, Sibaté, Neiva, Mosquera, Soacha y Bogotá, ciudades que contaron con más de 10 funciones presenciales, al tiempo que se inauguró una innovadora ventana internacional en Punta del Diablo (Uruguay). El eslogan buscó promover la producción audiovisual nacional e internacional relacionada con temáticas alusivas a la cultura de paz y la protección del medio ambiente, con un enfoque especial en la conexión con el territorio y la restauración de nuestra relación con la naturaleza.

«Este año, el festival tuvo una característica única que lo distingue profundamente: la siembra de más de 500 plantas nativas del páramo del Sumapaz. Esta acción representa un gesto de devolución a la tierra, una manera de restaurar lo que durante décadas se ha perdido por actividades como los cultivos extensivos de papa y fresa, que se han convertido en una amenaza directa para la salud de estos ecosistemas de alta montaña», dice Christian Ossa, director del Festival.

Al final, en lugar de realizar una proyección tradicional, como había sido la costumbre, el Festival cerró con una jornada de restauración ambiental de carácter simbólico en el municipio de Sibaté (Cundinamarca), donde se sembraron más de 500 plantas nativas del ecosistema de páramo en territorio del Sumapaz. La actividad reunió a más de 200 participantes entre voluntarios, líderes ambientales, realizadores audiovisuales, estudiantes y amantes del cine.

Películas ganadoras

Te presentamos una sinopsis de los ganadores en esta edición, acompañadas de un pequeño adelanto en video, para que conozcas a los largometrajes y cortometrajes de las distintas categorías.

Largometraje de categoría Medio ambiente

The snake and the whale (Estados Unidos)
Director: John Carlos Frey

Este documental investigativo, que ha sido premiado en distintos festivales, explora la lucha para eliminar cuatro presas en el río Snake, uno de los más largos de Estados Unidos. Están en juego las migraciones del salmón y la trucha arcoíris (en su momento, unas de las más importantes del mundo), y las orcas residentes del sur, que se alimentan de salmón y se enfrentan a una extinción inminente.

Largometraje de categoría Paz

Nos hace falta Sinar (México)
Director: Andrés Alarcón Nandayapa

Apoyándose en material de archivo y testimonial, este documental busca dar visibilidad a la situación crítica que viven los defensores de derechos humanos en México y apelar a la memoria mediante un tributo a la vida y obra del luchador social Sinar Corzo Esquinca, defensor de los derechos humanos asesinado en 2019.

Cortometraje categoría Medio ambiente

Entre la sal y el cielo (Chile)
Director: Felipe Santos

América Latina es la protagonista de esta película. Creada íntegramente por latinoamericanos —con financiación chilena, producción brasileña y protagonistas bolivianos—, tiene como objetivo amplificar las voces del continente de forma auténtica. Aunque el mundo suele admirar los paisajes latinoamericanos, rara vez escucha nuestras historias reales. Esta es una de ellas.

Cortometraje categoría Paz

El extraño caso del hombre bala (Ecuador)
Director: Beto Val

En este cortometraje animado, un hombre con un casco en forma de bala aparece tendido en la plaza de un pueblo habitado por solo cinco vecinos. Nadie sabe quién es, ni de dónde vino, pero todos deben actuar con rapidez antes que el extranjero despierte.

Ficha técnica del proyecto  
Nombre: El cine Suma Paz: Festival Internacional de Cine
Ciudad: Bogotá
Modalidad: Proyectos Sin Aportante Identificado (PAI)
Estado del proyecto: En ejecución 
Página web: https://www.elcinesumapaz.com/elfestival

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